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通俗歌曲是如今大多數人所喜歡的，那么這樣才能唱好通俗歌曲呢？北京聲樂培訓風華國韻的聲樂培訓老師為我們系統講解流行音樂的演唱方法。
如何把握聲音的方向性
通俗歌曲的演唱就如何掌握聲音的方向性是很重要的。
因為在演唱過程中，它需要位置不斷移動，包括口腔開啟的狀態是否到位，需要很細致地去體每一個音符，那么在移動過程中，尤其向后移動的時候，容易發生聲音注意向上，而不注意向前。無論你是唱低音、高音，頭腦的意識里要非常的清晰，聲音的發向咬字永遠是象前的。鼻腔張開，時刻保持通暢無阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，聲音容易向后倒，聽起來象美聲似的，聽不清楚在唱什么，聲音還不容易出來。聲音的流線性與音與音的相互滾動似的連接，到情緒不斷遞進，進入歌曲
中的高潮部分。都要保持一不變的思維，即我的聲音是向前方的。
咽部力量在歌唱中的作用
在開口音練習的過程中，要密切注意聲音移動的位置。移動的位置大了，聲音會虛，移動距離小了，聲音會擠。在做這個練習時，一定要做到定點歌唱。在中間的聲音，起音也要在中間，這樣才能把握聲音的準確性。
把握了聲音的準確性后，再去體會唱高音時利用軟腭提起帶動咽壁的力量，形成強大的拉力作用，使高音具備穿透能力，產生振撼的感覺。
但是，如果 適度地運用咽音是關鍵。全部拉緊咽壁演唱，聲音會過硬過亮，缺少歌唱性。用少了咽音的力量，聲音會空洞，沒有支點和拉力的感覺。
我個人認為咽音在歌唱中是必不可少的一部分。但是過多地拉大拉亮，效果并不理想。那樣會缺少本人真聲的魅力。柔韌性不夠，靈巧性不突出，缺少通俗歌曲中特有的不同方式的表現力。如果能夠根據歌曲不同力度的需要。適當運用咽壁力量，那么，在演出中會起到錦上添花的作用。
文字視像表現法
一個好歌手,要有對文字表現出最為敏感的觸覺.在唱到那一句,那一字時,有完全深入到字,句間內在涵義中的能力.歌手在演唱時,要做到演唱的是自己,而不是其他別的什麼人.
比如"青藏高原"一曲, 在引子部分的甩腔里,要先找到身林山谷空曠無拘束的感覺.然后是"是誰帶來遠古的呼喚"?以問句的形式出現,那么主要演唱時的區別要在"呼喚" "盼"上."難道說"在語氣上要加強,溶入氣聲的感覺更好."無言的歌"要有拉起來的感覺."還是那久久不能忘懷的眷戀" 在這一句中"久久" "忘懷" "眷戀" 是要突出表現的內涵."我看見一座座山"部分,在心里,眼前要顯現山川重疊交替的感情,歌者的自己感受,我現在就在西藏呢.心里要有無限的對西藏人民的美好情義,對解放軍深深的贊美之情.無法抑制的身臨其境的感覺.這時,你才能唱出對青藏高原的深度感動,對冰川,綠樹的詠嘆,對自己家鄉眷戀的凝眸,對青藏人民贊嘆的自豪之情.
如何抓住節奏的韻律來演唱
每一首歌曲都有它自己特有的節奏韻律來演唱一種表現形式。
如何抓住歌曲的特點，是唱好這首歌的關鍵。比如：張惠妹的“我可以抱抱你嗎？”這首曲目，節奏上是以小節奏、切分的感覺組成的。速度又是以稍快向前催的形式出現。但是詞思卻與節奏完全不同的概念出現。歌詞的意思是以與戀人分手，無奈、傷感、留戀去表現一個女人的心理。那么在表現這個曲子的內涵時。一種思維在唱歌中，牢牢抓住小節后的韻律不放，另一個思維去想詞意，“外面下著雨，猶如我心血在滴，愛你那麼久，其實算算不容易。那麼需要歌手做到，以一種稍顯輕快的、節奏并不死板的感覺去演唱你內心的哀傷，不情愿，甚至還有分手的痛楚，希望對愛的一種挽留。如果你不能用兩種不同的思維去歌唱，必然會造成節奏不準確或拖沓，或者在演唱上不能夠投入到歌詞所要表達的內容中去。
什么叫二度創作
詞、曲作者寫出一首作品，叫第一創作。那么二度創作要靠歌手自己來完成。同一首歌，不同的人來演唱，效果是完全不一樣的。有的作品從曲式上看，很簡單，結構也不復雜，但經過一個好的歌手細致恰倒好處的處理，唱出的東西會非常感人。這就是人們常說的二度創作。二度創作，首先需要歌手在譜子上一定要唱準確，打著拍子將所有的符點，前后十六分音符，及切分音唱準，然后連續唱熟。一般拿到一個新作品，能唱到上百遍，腦子才會有一個準確的結構。這時再找曲式節構特點。3/4、4/4的節奏重心在什么地方？需要怎樣把握？再做段落上得分析，是A、B、A式的段落？還是A、A、B式的段落，要搞清楚。然后再重文字上，找出情感所需要的狀態。風華國韻聲樂培訓老師提醒，分析文字上每一段每一處情感所要表現的不同之處，要極為細致、準確，然后從作品整體上分段、分層次地去進行歌曲處理。
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