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聲樂大課是中等師范學校通常采用的一種聲樂培訓形式，為了促進這種形式的聲樂課效率更高，可以從聲音的技術性與音樂的藝術性著手，不但訓練聲音的高位置、良好的氣息、喉頭的放松等諸多技術問題，而且更加注重咬字、吐字和情感的表達，促進學生的演唱聲情并茂，提高聲樂大課的上課效果。
一、利用多媒體教學，感受聲音的技術性與音樂的藝術性
多媒體教學能夠極大地激發學生的學習興趣，促進學生積極地進行探索。使用多媒體教學，通過聲像能夠加強學生對一些抽象理論的理解。例如：喉部的解剖圖形，通過多媒體可以清晰地觀察到它的各個組成部分，以及各組成部分在發聲與不發聲時所發生的狀態變化;還有，聲音位置的問題，當聲音處在口腔這個位置時，它的聲音效果是怎樣的?當聲音處在頭腔時，它的聲音效果又是如何的?再有，多媒體可以使學生學習到一首歌曲作品的處理方法以及表演。多媒體教學的使用，既提高學生提高演唱技術，又增強學生的情感表現，可謂益處頗多。
二、既重技術性又重藝術性的的練聲
練聲是聲樂學習中非常重要的一個環節，聲音的技術主要通過練聲來獲得，而且練聲時更要注重藝術性，同音樂結合起來，將練聲曲的美感表現出來。練聲時可以采取循序漸進的練習方法，將呼吸練習、哼鳴練習、打開聲門練習、跳音的練習、連音的練習、拓展音域的練習等等。根據學生的學習情況，逐步加入到聲樂培訓當中去，不斷地提高學生的聲音質量。將每一個練聲曲的練習要求和目的做逐一的說明，讓學生知道怎樣練習和為什么練習。例如：做哼鳴練習時，嘴唇微閉，口腔里面保持O 母音狀態，面部能明顯的感覺到震動感。通過做這個練習，易使學生找到聲音的高位置和感受到氣息對聲音的支持。有感情的進行發聲練習，賦予練聲曲以生命，帶著想象、帶著語氣、使學生陶醉在愉快地練習之中。通過系統的訓練，提高自身各個發聲器官的協調配合，使學生掌握歌唱的呼吸、歌唱的共鳴、歌唱的表現等等，掌握發聲的技術，以便更好地為歌唱表現來服務。練聲曲中的技術性與藝術性是相互促進、不可分割的。學習掌握聲音的技術需要一個長期的過程，歌唱情感的表現又需要不斷地進行揣摩。只要真正的用心練習，就可以真正做到字正腔圓、聲情并茂，為演唱歌曲做好技術和情感表現的準備。
三、“聲情并茂”的歌唱訓練
在余開基編著的《高考音樂強化訓練》聲樂卷一書中提到：“世界上一切優秀的歌唱家的演唱之所以能使廣大聽眾為之傾倒，受到公眾的熱烈歡迎和喜愛，除了他們具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他們的歌聲準確生動地表達了歌曲的內容和真實的情感，引起了觀眾內心的共鳴給予了人們美的享受和情緒的感染。”這一段話主要在于說明歌唱的技術性與歌唱的藝術性有著密不可分的關系。
在余開基編著的《高考音樂強化訓練》聲樂卷一書中還提到演唱的整體布局：“歌唱者在深入細致地分析了作曲家的創作意圖、作品的時代背景、歌詞的語言規律、音樂的風格特點以及結構形式后，就要將個人對作品的感情體驗融入其內，運用自己的音樂思維展開內心的音樂想象，在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象。根據作品內容的需要，對演唱的聲音特質、色彩變化、音樂的連接方式、旋律的起承轉合、高潮、收尾以及感情發展的層次變化等等進行整體的設計構思，選擇最佳的演唱手段來加以表現。”
例如歌曲《黃水謠》是《黃河大合唱》的第四樂章，它主要講述了在日本侵略者的蹂躪下，勞動人民所遭受的困難和凄涼景象。本曲分為三個部分，第一部分：主要描述了黃河兩岸以前的美好景象以及勞動人民和平安樂的生活，旋律優美、流暢。演唱時應連貫而抒情，保持好聲音的高位置，對于附點和休止符的演唱應短而輕，氣息的使用應有彈性，以表現出人們輕松愉快的心情。第二部分，主要描述了日寇入侵以后，他們的種種惡行以及人民所遭受的苦難和對家鄉的熱愛。這一部分情緒痛苦沉重，音區較低，速度緩慢，下行的音調與速度的變化，都表現出了人民沉痛的心情;演唱時應注意喉嚨的打開，氣息的穩定。最后一句使用連續四度的下行音調，將這一部分推向高潮，表達了人們悲憤至極的情感。演唱時應通過吐字、咬字、聲音的飽滿，腔體的打開，喉頭的穩定等等，將身體各個器官調整到一個良好的狀態，這樣才能更好地用悲憤的情緒表現出對日本侵略者有力的控訴。第三部分雖然是變化再現第一部分，但表現的卻是人民悲慘與凄涼。在情緒方面，與第一段形成明顯的對比，演唱時應情緒要沉痛，結尾部分的演唱要在平穩低沉的情緒中結束，以表現在日本侵略者的蹂躪下人們苦難的生活。
通過對這首歌曲的演唱分析，音樂培訓教師應引領學生對所唱曲目進行全面的分析，將各種聲音技巧合適的運用于其中，用心用情去歌唱，既注重聲音的質量，又注重情感的表達，準確的把作品的內涵表現出來。通過以上系統的訓練，可以使聲樂大課做到技藝并重。
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