中國音樂學院表演教研室主任陳蔚教授舞臺表演大師課

　　風華國韻匯聚了中國音樂學院名師，舞臺表演大師和大家分享一下登臺表演者必備的三要素：

　　一個優秀的音樂表演者不僅應具備良好的生理素質以適應表演技能的需要,同時還應具有良好的心理素質。音樂表演藝術是時間的藝術,具有不重復性。即使同一位表演者重復表演同一首樂曲,其音色、音量、技術、音樂的表現等都會不同。這主要是因為表演者每次演奏時的心理活動不完全相同所致。音樂表演是一種無形的音響造型,通過音響刺激人們的聽覺器官而造成的一種感覺,而這種感覺只能存在于人們的內心體驗中。

　　一、知

　　人的心理活動中所謂的“知”,主要是指人的理性認識能力。包括認識、記憶、判斷、推理等要素。這些能力的培養對于音樂表演水平的提高具有重要意義。認識能力的強弱直接影響到音樂表演者自身技術等多方面的改進。對音樂表演藝術者而言,音樂的記憶力是最基本的能力之一。因為音樂表演者必須首先把自己要演奏或演唱的作品牢牢掌握在記憶中,溶化為內心的感受,然后才可能進行全神貫注的再創造。心理學家們重視研究練習時如何記憶,而不是練習終止時還記得多少。音樂表演者也同樣要花時間研究每天練習和完善自身技術所進行的練習方法是否正確。怎樣把一個難度較大的技巧分解并用科學的方法將其掌握。這整個過程是否清楚是決定練習效率高低的重要因素。當然,人的這些能力受先天條件的影響,但也需要在后天的學習和訓練中進行有意識的培養。只要堅持不懈的努力就一定會有提高。除此以外,音樂表演者還應具備合理分配注意力,有效地組織知覺對象,及時處理反饋信息的心理操作能力等。目前人們對這種 能力尚處于探索階段。已有的研究成果表明,這些心理操作能力對音樂表演技術水平的提高和音樂表現能力的形成起著支配作用,例如視奏能力、聲音控制能力等便是其具體表現,而且這些能力是可以訓練和發展的。

　　二、情

　　人們常說音樂是表情的藝術。因此,在音樂表演者的心理因素中,情感要素是很重要的。任何藝術作品脫離情感這一要素,都不具有真正的價值,音樂表演也是如此。要想使自己的表演感動聽眾,只通過理智和冷靜的安排和設計是遠遠不夠的,還必須具有將自己的情感調動起來投入到表演活動中去的能力。這就要求我們了解“感情是什么?”“為什么音樂能表現感情?”感情是指人的喜怒哀樂等心理活動,是人對客觀事物的態度的一種反映。音樂之所以能夠表現感情,一方面是人的感情的呈現為一定的運動形態。另一方面是人的感情具有宣泄釋放的要求,這種要求的外部表現正是人的表情動作。此外,格式塔心理學也為音樂之所以能表現感情提供了理論依據。音樂運動與感情運動之間存在著“運動”這個共同因素,它們同時在時間中伸展變化,都表現為一種時間的運動過程,它們在運動形態上都存在著高底起伏、節奏的張馳、力度的強弱、色彩的濃淡等,格式塔心理學把這種共同性叫做“同構關系”。這種“同構關系”為音樂模擬或刻畫人物的感情活動提供了可能性。

　　美國心理學家魯道夫·阿思海姆在《藝術與視知覺》一書中指出:“悲哀這種心理情緒,其本身的結構式樣在性質上與舞蹈動作的結構式樣是相似的。一個心情發悲哀的人其心理過程也是極其緩慢的,而且很少能超出與它的直接經驗和眼前的喜好直接聯系在一起的狀態,他的一切思想和追求都是軟弱無力的。”

　　在我國的音樂美學研究中,如有一些學者運用這一原理論述音樂與人類感情之間的關系。錢仁康認為音樂可以用旋律的起伏、節奏的張馳、和聲和音響的色調變化,在運動中表現感情的變化發展,這是任何語言所不能企及的。那么,音樂怎樣表現情感呢?心理學的研究表明,在人的感覺之間有一種相互溝通的現象,這種現象叫做“聯覺”。即一種感覺引起另一種感覺的心理活動。如果我們仔細觀察,就會從日常生活中體驗到這種現象。比如,當我們聽到高音的時候,我們在視覺上就會產生一種明亮的感覺,而聽到低音的時候我們就會在視覺上產生一種暗淡的感覺,低音也較容易與沉重的感覺聯系在一起。其實從物理角度和經驗上來說,它們之間并沒有什么聯系,而我們產生這種感覺的原因就是由于“聯覺”。

　　在對音樂、工作、生活、電影甚至繪畫與建筑的描述與評論中,我們常常聽到“速度”、“節奏”等字眼;“緊張”、“松馳”等字眼也在聽覺、視覺和情緒體驗中普遍存在。這表明在不同的感覺之中都存在著與這些詞語相對應的體驗。由此可見,無論聽覺,視覺還是人的情感活動,在人的直覺體驗中都有某些直接聯系。我們稱這種不同的刺激在直覺中的“聯覺”現象為“直覺類比性”。這種“聯覺”不是事物中簡單刺激與反應之間的直接溝通而產生的,它們獲得這種“直覺類比性”的重要因素是因為它們之間在心理體驗中的運動特征相似。比如,一個音列在連續“上行”進行,就會給人以空間“上行”的感覺。我們將這種由不同事物引起的相同心理運動體驗從而產生的二者之間的“聯覺”稱之為“同構聯覺”,它是音樂表現感情的復雜的心理轉換的基本環節。

　　懂得了這些知識后,對我們更好的捕捉生活中的藝術素材,更好的表現音樂、體會生活、創造出真正的藝術作品會有很多幫助。不過,在音樂表演過程中,人們所需要的是一種藝術化的情感,這種情感往往把現實的、個人的、具體的情感升華為某種普通的,可供大家享受的形式并在聽眾和作品間產生共鳴,只有這樣才能很好的調動演奏者自己的情感,并受控于理智,再現藝術作品的內涵。

　　三、意

　　除了理智、情感方面的心理因素之外,最后要談的就是“意”的方面了。“意”即音樂表演者還必須在意志方面接受良好的訓練。意志,就是人調節和控制自己行動的心理素質。在音樂表演領域里,最突出的表現就是表演者的臨場心理狀態了。有些演奏者雖然具有出色的技藝、細膩而豐富的表現力,卻由于缺乏“意”的訓練,造成精神上的障礙,嚴重影響正常的表演,因此,這一點對于音樂表演者來說,也是一個舉足輕重的方面。這種心理障礙大致可以分成三種:

　　①一般的神經過敏造成的障礙即所謂“怯場”;

　　②感情麻痹造成的障礙;

　　③過高估計技術要素造成的障礙。關于“怯場”問題。大師在教學實踐中總結出：相信自己的能力就能使我們的內心平靜,使我們產生一種想要表達的迫切要求。這種要求在用來克服潛藏著各種危險的困難時,稱之為“勇氣”。我們從經驗中知道,“怯場”的主要原因是心里想到聽眾,對自己缺乏信心。要想克服這一點,并非一朝一夕的事,也不是只在某一項活動中能培養出來的。這需要從生活中一點一滴做起,時時處處注意鍛煉意志力和樹立自信心,還樹立正確的人生觀、世界觀等。

　　如果只從音樂表演活動中來看,可以從以下幾個方面進行調節:

　　①在演奏時,把注意力和精神投放到表演中,不要過分關心表演的結果和自己的切身利益的關系。即使出現小的錯誤,也要視為正常現象,盡力表現好下面的樂段;

　　②在平常的練習中,嘗試著調動自己的感情,專注于作品,培養自己對作品的熱愛;

　　③多參加演出實踐以緩解表演者的緊張情緒。關于感情麻痹造成障礙的問題。大師認為多聽比較著名的表演藝術家的演奏能開闊眼界,從某種局限中解放出來。

　　另外,影響個性自由表現的另一個障礙,是心理的極度害羞。當我們想把自己的感情與作品的思想內容融合在一起時,我們必須不怕把我們的感情表現在廣大聽眾面前,這是樂曲解釋者天生最必須的特質之一。關于過高估計技術要素造成障礙的問題。音樂表演者往往總是認為自己的技術不足,而忽視了整個作品的精神價值。這樣,音樂演奏將會出現絕對機械化的動作,成為有音樂伴奏的體操活動。

　　可以肯定,所有的音樂表演者在他們的發展過程中,在其精神方面必然要經受的體驗決不會少于他們的技術方面所經受的體驗。音樂表演者們想要能夠不受任何阻礙地發揮自己的力量,充分表現自己的才能,最重要的一點就是必須獲得內心的自由。即使在他們已經成功地獲得了相當的外部技巧方面的自由之后,也同樣如此!只有把兩種力量結合起來,才有可能完善地再現一部藝術作品。