一、選曲的重要性

　　聲樂考生應試技巧每當為考生上第一節課時，看他們在那“認真地”、 “拼命”地做“撐氣息”、“開喉嚨”、找“高位置”的狀態時，筆者總是心疼地、早早地打斷了他們的演唱，因為他們太力不從心了。有一部份考生，來上課前就已把聲帶唱啞或損壞了，如聲帶肥厚、水腫、充血、閉合不好，嚴重的甚至已經長了小結。這些病狀除了咳嗽、感冒或疾病引發以外，大部分是由于歌唱方法不正確，作品難度太大，技巧達不到，硬撐、硬喊造成的。有的考生由于家庭、老師的期望過高，而造成了嚴重的心理壓力，吃不下、睡不著、上課無法集中精力;這些考生即使息聲，專門進行聲帶治療，也不見得會治好，其原因是：這類考生對所選曲目難以勝任，家長、老師的求勝心切使其產生了發聲意象上的誤差，根本無法專心上課，這需喉科醫生與精神科醫生共同協作才能治愈。

　　以上情況應引起指導教師的足夠重視，要充分意識到曲目選擇不當，可能會給考生帶來生理上、心理上、前途上的某些傷害。為考生選曲時，一定要慎之又慎：要考慮學生的氣質個性和掌握歌唱方法的程度及距離面試時間的長短;考慮發聲中正誤現象的“揚”與“避”;考慮考生的喜好與興趣等。根據綜合考慮選出來的考試曲目，由于考生感興趣、技巧上沒顧慮，使其能顧及到歌唱中的表演、音準、節奏等。這樣的考生若其它科目也有較好成績，就能順利通過面試。

　　參加面試的聲樂教師在對考生進行評分時，首先考慮的不是考生選擇歌曲的大小及時間的長短，而更從其音準與節奏、音色與共鳴、語音與表演及最終對作品的表現程度等的整體把握;在同等的情況下，再參考曲目的難度。因此，在初中、高中、職業高中、中等師范等學校執教的音樂教師們，只要掌握一條準則，即在學生已掌握的歌唱技藝范圍內選歌;以一首歌曲演唱得是否完整，音準、節奏、語言、發聲、樂感是否準確，表演及對作品的表現是否適中為基準。因為，學生們演唱自己較為喜歡的、自我感覺難度不大并可以勝任的歌曲，就能去除恐懼感，增強自信心。讓考生把面試當成一次才能展示的機會，而不應使自己成為“受批判的可憐人”。學生們的自我定位準確了，面試就已取勝一半。

　　以下主要是面向普通藝術學校及師范學校，分別從六個方面對不同程度、不同現象的男、女考生提供一些考試曲目。(由于篇幅有限曲目數量只能選登四分之一)多年來筆者見到許許多多的考生們唱著這些能幫他們揚長避短的歌曲考上了大、中專學校。當然，對演唱技巧及展示作品能力已有相當水平的考生來說，唱什么作品都是可以的。以下只是針對時間有限、水平有限的考生而提供的曲目，不過真正要把這些看似“簡單”的歌曲唱好、表達準確，那是歌手和歌唱家們方能做到的。這些曲目的選擇并不能說明考生們就具有演唱這些歌曲能力了，這只是一種補救措施而已，這一點輔導教師和考生們一定要心中有數。

　　女聲：

　　1、音域尚未拓寬

　　這種情況的學生，一般有這么幾個特點和原因：第一、跟原來的老師學了一年半載，但仍然無法唱高音，低音仍然發虛。第二、大多是偏重鍵盤、器樂等考試科目，誤以為有一項突出，其它的隨便準備就可以了，所以常常是鍵盤、器樂不錯，音準、節奏都不錯;可是一開口唱歌時卻嚇人一跳，不僅音不準、沒有基本的發聲方法而且發出的是沙啞聲;歌唱姿勢不正確、臉無表情，加上唱的歌曲與實際水平懸殊太大，如音域尚未拓寬的學生，竟唱《長江之歌》、《我和我的祖國》、《黃水謠》等音域跨度大的歌曲，造成高音唱不上、低音下不來的現象，其結果可想而知。筆者介紹的這十幾首歌曲，是在長期為這一類型考生的訓練中，認為不僅能使其較快掌握，而且在考場中效果較好的實際情況而定的。這些曲子音域跨度較小、字少而順暢，音準、節奏較為規范容易掌握;旋律的純樸與學生的聲音和外形較接近，更易激發考生的學習興趣。如：

　　2、假聲多，低音虛

　　這類假聲多，低音虛考生，大多是剛剛開始學習混聲歌唱。由于十幾、二十年從未用假聲帶說過話、唱過歌，因此，假聲帶還只是處在“嬰兒期”，發出的聲音是虛而無力的，明亮度也不夠;高音雖比以往的全真嗓高了一個八度，但音量卻減少了一兩倍，且低音發虛，聲音放不下來。對于這類考生，如果尚有一兩年的提前培訓時間，那么，學會混聲歌唱是很有可能的;可如果是只剩一兩個月，甚至一兩周的訓練時間，那難度就大了。但因急于參加面試，所以教師要盡量在他們假聲成分多的現狀中，減少其撐寬音量的步驟而選擇適合于這類程度學生的“應急”面試歌曲如：

　　3、長音困難、氣息及節奏欠佳

　　有一小部分考生，每唱長音或較為緩慢的歌曲就出現無法延長聲音，將聲音撐寬使其在“腔道”中磕磕碰碰，還出現了氣息無法保持、趕節奏、搶節奏等歌唱弊病。但對于離考試時間近，甚至明天就要面試了今天才上課的這類考生，只能以鼓勵為主，指出一些有可能克服的毛病，如旋律唱錯、歌詞唱錯等;對于缺少共鳴、“位置”不夠、表情不到位、作品展示不準確、不細膩等不太可能馬上克服的弊病，索性不要講，以免考生喪失信心。對于能上七八節課或十幾節課的考生，就可以為其選擇一些長音少、節奏較有規律的歌曲，一方面“避了短”，另一方面氣息也易保持，從而增強考生的自信心。演唱這類歌曲的考生，要特別強調表情的到位及體態語言的配合(必須是已掌握了用真假聲結合歌唱的考生)。聲樂教師應將聲、表同步進行訓練。歌曲如下：

　　4、真聲多，共鳴少

　　在所有考生中，處于“真聲多、共鳴少”這一類型的女生居多，大多是學習聲樂時間為半年至一年左右，或是初中畢業準備考“中師”及“大專班”的學生。她們雖已學會了用混聲歌唱方法，但由于用真聲帶唱低聲區時沒有共鳴，往往會唱出“白聲”;在中高聲區發聲時，共鳴仍然偏少，也形不成真正的混聲效果;最多加點“鼻腔共鳴”，可就連這僅有的“鼻腔共鳴”，也常常變成了鼻音。按正常的聲樂訓練程序，對這類考生應從加強共鳴入手，讓他們懂得歌唱者是有“內心聽覺”的道理。可是由于已臨近考試，有時甚至只有二、三節課的時間，只夠用來換歌和背熟歌曲，幾乎來不及進行以上方法的訓練;對于聲音偏白、共鳴較少、音色較“原生態”的考生，可在音準、節奏、旋律、語言、情緒上作文章，實踐證明效果不錯。以下歌曲供大家參考：

　　男聲：

　　1、音域尚未拓寬

　　男聲考生中，初中畢業生在拓寬音域訓練上比高中生難，因為他們剛過變聲期，有的還在變聲后期，此時最好是少唱高音，加強中、低聲區的訓練。由于高中生已進入成人聲音階段，所以可根據他們的音域、換聲點、生理條件、音色性格等進行發聲訓練、選擇歌曲。教師為男生選擇面試曲目，除了要揚長避短、量力而行外，務必注意“寧小勿大”、“寧全勿缺”，要按照考生的演唱水平選歌，不是哪首歌“份量”重就唱哪首，以能否將一首歌完整地唱好為基準;不可出現一首歌一會唱好，一會唱破，一會有漂亮音色，一會沙啞漏氣;這一點聲樂教師一定要心中有數，讓考生較有把握地邁向考場，而不是全憑運氣。

　　男生要加強共鳴的訓練。與女生不同的是，男生是不用假聲帶歌唱的。當然，有需要用假聲帶演唱的作品除外，(如《烏蘇里船歌》中的第二句)考生較常見的歌唱弊病：如那些說話聲音較渾厚的學生，他們總是把聲音撐得粗粗的，想模仿男中音、男低音，結果卻成了“男喉音”;而聲音明亮、“號小”的男生則盲目地模仿民族歌手，結果成了“男叫音”，前者將喉結使勁下壓，后者喉結被擠到上方;由于臨近面試才開始學唱，來不及改毛病，因此，輔導教師在上課時，最好不要讓學生聽錄音或模仿歌唱家的聲音;要為他們選擇適合其嗓音條件和歌唱水平的另行定調的歌曲，讓男生帶著共鳴，自如地、有表情地先朗誦歌詞，之后再進行歌唱就可以了。可選擇歌曲如：

　　2、共鳴少、直聲多

　　考前訓練中“共鳴少、直聲多”這一類型的男生較常見。他們往往經過幾個月的聲音訓練，已懂點共鳴的道理，但應用效果不佳，如唱到元音“o”還能帶點胸腔共鳴，唱“a” 、“e”、“ i”、“ u”、 “ ü”等元音就沒了共鳴。另外，由于將“撐喉嚨”誤認為是“打開喉嚨”，加上有些老師過份強調氣息的重要性，使學生在“努力撐氣”時，把喉也撐僵硬了，使其唱中高音時脖子上的血管呈爆突狀，滿臉漲得通紅，幾乎是每唱一句都要清一下喉，有的甚至早已將聲帶唱壞。因此，對初學聲樂的男生，教師一定要邊教學邊注意觀察其歌唱姿勢、臉部表情是否自如，這是學習歌唱的關鍵一步。以下是針對共鳴少、聲音直的男生提供的一些應試曲目，演唱這類歌曲，一定要結合積極的表情和適當的表演，以彌補其它方面的不足。

　　二、選曲的標準

　　以上將考生暫分為六種類型并配有相應的考試曲目，教師可根據考生的音色、性格、水平、時間、悟性等先選出三、四首歌曲，現場為考生唱一遍，問考生喜歡哪一首，結合教師本人的意見，應試歌曲就可以確定了。可以參照以下七個方面，決定考試曲目：

　　1、歌曲旋律優美。其標準一定要與考生的水準相吻合，不可強加于考生。

　　2、節奏性強并有較鮮明的節拍。由于通常考試是采取清唱形式，節奏型變化多的歌曲容易出錯。

　　3、音準好把握。不要選擇那些升、降號轉調多，或是音域跨度太大的歌曲，以免考生因緊張而跑調。

　　4、歌詞內容直觀、樸素。勿選擇內容深奧、極有內涵的歌詞，避免考生因無法表達作品的深層含意而失分。

　　5、避免需要表演的歌曲。如考生選唱歌劇選曲《清粼粼的水來，藍瑩瑩的天》時，有表演才能的考生即使音色上有些欠缺，但由于表演到位，其分數不會扣除太多，而站在那沒表情，沒表演的唱這首歌的考生，其樂感、表演分數就全被扣除了。所以，一定要因人而異的選定考試曲目。

　　6、歌曲的時間不宜太長。考生一般會越唱越慌，因而應避免選擇有三、五段歌詞的歌曲，以兩段歌詞為最佳，時間約兩三分鐘即可。

　　7、避免選擇在高音結束的歌曲。這種類型歌曲很受專業演員的青睞，因為以高音結束演唱能夠贏得更多的掌聲，現場感極佳，但對于唱高音有困難的考生，尤其是心理素質較差的考生，他們可能從唱第一句起，就開始擔心最后一句能否唱上去，結果造成了前面沒唱好，最后還唱破的遺憾現象。

　　三、心理素質的培養

　　“細節決定成敗”!聲樂教師除了與學生共同商定考試曲目外，還有一項不可忽略的程序，那就是：要教考生如何走入考場、如何有禮貌地行禮、如何靜下心來考好所有科目、考完后又如何行禮、直到最后如何自信地走出考場;另外，還應幫學生選擇面試時的服裝和發型，因為考生給于考官的第一印象是非常重要的。多年來，筆者在考場上看到的考生數不勝數：有目中無人、逛街式地進入考場的;全身發僵、滿臉驚恐、不知所措的;甚至也有因一項出錯導致其余幾項連續出錯，而當場哭著跑出去的等等。這些不能全怪學生，大多是因為老師沒有提醒，沒有專門練習而造成的。聲樂教師除教唱歌、表演外，還要講明所有在考場上有可能出現的問題、現象。必須安排考生進行“模擬考試”的訓練，例如，教學生邁著自信的步伐，帶著認真而自然的表情進入考場，接著向面試的老師認真地行個禮。告訴考生，偶有差錯是正常的，每個人都有可能出現，不要以為錯一點“天就要塌了”，在考場上打點折扣是常見的事。對于老師的提問或視唱、聽音等考試內容不要慌張，可以先考慮一會再回答。“養兵千日，用兵一時”，考場上的鎮靜是取勝的重要保證，尤其要告訴學生，此時的心跳加速和緊張感都是正常的，歌唱家們上臺也會有此現象，沒有人在觀眾和考官面前心情還跟在自己家中看電視時那樣的平靜;緊張是興奮的反應，心跳加速是激動情緒的顯現，不要想當然地或簡單地對考生說“不要緊張，大膽點，沒什么好怕的”或“憋口氣，深呼吸”，前者不僅消除不了考生的緊張，反而潛意識地告訴學生緊張是錯的、不應有的;而后者也許憋氣時心跳停了一會兒，深呼吸嘆氣時心速也會減緩一會兒，可換來的是更快的心速，既消除不了快速的心跳，也潛意識地告訴學生心跳加速是不好的，是不應該的。筆者在對考生和演出、比賽前的學生們從不回避此環境中的緊張現象，反而告訴他們這是必然的、本能的。實踐證明：迎著上比躲著走要好的多。當然，還有其它的啟發方式，如告訴考生越對“自我”想的太多的考生怯場率越高;而對作品想得多的考生正常發揮率高等等，教師應在這方面對考生加以正確引導。

　　總之，對于聲樂考生的培養，不應只重視發聲技巧的提高;同時，也應與考生的心理素質培養進行同步的訓練。多進行模擬考試練習，以免考生帶著忐忑不安的心情進入一個陌生的空間，進行一系列陌生的考試程序。聲樂教師們應站在考生的立場上為其所想，最大程度地減少考生在考場上的失誤率。愿廣大考生在教師們的精心指導下，以豐富的音樂知識、良好的心理素質、較高的演唱水平取得面試的好成績，進而實現自己美好的理想，譜寫人生新的篇章。