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1、芭蕾舞劇的發展階段？
芭蕾藝術進入劇場后，最初只是演出歌劇時的插舞，叫做“芭蕾歌劇”。十八世紀中期產生了“情節芭蕾舞”，結束了芭蕾與歌劇的合作，一門獨立的藝術誕生了，整部舞劇上演了。十九世紀中葉，浪漫主義思潮涌進芭蕾藝術領域，迎來了它的輝煌燦爛的成熟時代。芭蕾從內容到形式都發生了根本性的變化。這個時期，足尖站立的技藝產生并迅速推廣，足尖舞功成為芭蕾的一大要素。
2、芭蕾欣賞幾要素？
A事先了解演出內容或劇情是十分必要的。
B切不要把說明書上的情節簡介拿來一一對照 演員的表演。因為芭蕾藝術的表現多是虛擬的，舞蹈著的芭蕾演員一舉手一投足，并不一定含有明確的語言概念，更多的情況是僅僅表現某種情緒。例如常見的一種四肢平行延伸的長線條舞蹈，是芭蕾的基本造型之一，在這個或那個舞劇里出現，這個或那個舞段里都有，這個角色用，那個角色也用；無論是悲哀的還是歡樂的，是向上的或低沉的，是代表善良一方還是代表邪惡勢力，都采用了同一種舞姿或動作，你說不清它到底屬于什么性質、有什么確切含義、說明什么具體內容。但通過演員的情緒、動作力度、和舞蹈性格、演員的面部表情等等，能清楚理解角色性格及在矛盾沖突中的地位。
3、芭蕾舞劇的藝術結構是怎樣的？
芭蕾舞劇的舞臺表演，是由啞劇和舞蹈兩大部分構成的。舞蹈部分又可分為直接推動情節進展的和情節單一、表演性強的兩種舞蹈。
4、芭蕾舞劇音樂的特點？
音樂在芭蕾中占有不容忽視的地位。根據舞劇腳本譜寫的音樂，是舞劇編導賴以進行編創舞蹈和戲劇動作的基礎。舞劇音樂既要體現完整的藝術構思、描繪戲劇性的情節進展，又要刻畫鮮明的音樂性格、揭示人物內心世界與感情變化。舞劇音樂節奏明確、抒情色彩濃厚，適于舞蹈旋律，體現作品時代、地域風貌。有“舞蹈靈魂”之稱。
5、芭蕾舞劇的舞臺表演構成有哪幾種？
芭蕾舞劇的舞臺表演，是由啞劇和舞蹈兩大部分構成的。舞蹈部分又可分為直接推動情節進展的和情節單一、表演性強的兩種舞蹈。
6、芭蕾舞劇中的舞蹈格式有幾種？
芭蕾中的舞蹈格式有獨舞、雙人舞、多人舞。獨舞長于刻畫人物性格和抒發內心情感；群舞則來渲染、烘托氣氛，調劑色彩。雙人舞在概念上不僅是“兩個人跳舞”。而形成為一種特定的表演格式。古典舞劇中，男女主人公的雙人舞，常被處理為全劇的核心舞段，占據著重要的地位。雙人舞通常分慢板、變奏、結尾，是對芭蕾演員技藝的全面檢驗。
芭蕾舞劇的啞劇手勢有什么含義？
在芭蕾中經常的一些啞劇手勢，是很早以前創造出來的，久而久之，觀眾已習慣從這些固定動作中了解它的含義。譬如：演員用手按左胸表示“愛”，雙手在頭頂交替繞圓圈表示“跳舞”，一只手的手背從方向相反的臉頰劃到下頦處表示“容顏美麗”，攤開雙手或單手表示“詢問”，雙手握拳交插于身體前方表示“死亡”等等。
7、芭蕾演員水平的高下如何區分？
挺拔向上是貫穿芭蕾演員所有動靜的基本體態，與此相聯系的外開性（兩腿自胯部至腳趾向外撇開）和繃直全腳使腳背隆起的要求，最大限度地呈現了人體線條的天然麗質。演員水平的高下，往往并不反映在旋轉的多寡、跳躍的高低，而在輕盈、穩定、規范、純凈里面，埋藏了更深的動力——一個高跳之后落地無聲、疾轉完了款款停穩、舉手投足都遵循“開、繃、直”的要素、動作之間沒有任何多余的“零
8、欣賞芭蕾什么時候鼓掌？
出席芭蕾晚會的人，在各幕（場）結束和演出終了時鼓掌致意已成慣例；每個舞段之間如果沒連續性的音樂連接，人們也會抱以掌聲；甚至當演員表演一個高超的絕技，即使整段舞沒完，也會激起人們喝彩的欲望——這時的掌聲對演員來說無異于興奮劑，會促使他們把下面動作完成的更好。但是，藝考培訓老師提醒，如果演員表演的是深沉抒情的優雅舞段乃至如此場景，把觀眾帶進情緒陶然的靜謐氣氛，掌聲的出現就不大相宜了。
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