編寫故事之前，我們應該想想我們編這個故事的目的是什么，要告訴別人什么，通過這個故事要表達一些啥，是否有教育意義或者是現實意義…
這是編寫故事之前要想的東西…
 
接著是寫過程當中，要具備的一些東西。所謂一篇好的故事離不開好的人物刻畫。
第一是人物外貌描寫，包括人物的頭，身材，臉等等。這是讀者認識主人公的第一道門。
第二是動作神態描寫，能推動整個故事情節的發展，神態能反映出人物的心理。
第三是人物心理描寫，容易形成作者的思想，能使文章有靈魂。增加故事的細膩程度。
第四是人物的語言描寫，人物離不開語言，就像是現實中的我們不能不說話一樣。語言是我們故事的橋梁?？梢员砻鱾€人立場，塑造人物性格。
第五是情節的開展必須要伴隨人物的性格發展。小說的人物應當是健全的人。就像我們的成長一樣，他包括我們的任何時期。這就要求我們在刻畫人物的過程中要有個時間跨度。讓讀者看到完整的人物。
 
面試編故事與筆試編故事的不同：
 
編故事一般是兩種，一種是面試時的現場編故事，一種是筆試的編故事。
 
面試的編故事就要注意簡短精悍，故事一定要情理之中，意料之外，讓老師覺得一波三折。
 
講的時候要聲情并茂，這樣才會讓老師覺得你的故事很精彩。
 
筆試的編故事，就注重文筆，但是不要用過多的華麗的詞藻。因為編故事注重的是故事本身發展的情節以及這個故事的意義，筆試編故事一定要一目了然，開頭盡量設置懸念，讓老師有看下去的欲望。不然藝考時那么多篇東西，寫乏味了老師是不會看下去的。
 
無論哪種，記住既然是編故事就要有故事本身的戲劇性，沒有沖突的故事情節只是流水賬。
 
編故事的技巧：
 
故事是一切敘事藝術的第一要素。在影視創作中，它既是形式，也是內容。同時它還是影視作品的文學層面的和諧與主體。故事既事件。
 
在影視作品中故事：
1.真實的故事；
2.假定的故事；
3.虛幻的故事。
 
故事的要素是情節、人物、環境。
 
確立主題：
 
主題首先來源于對生活的積累和觀察。可以說主題無處不在，只是你是否發現。其次，仔細觀察細節并作好筆記尤為重要。選擇是藝術創作中的一個重要手段。在影視作品創作中主題的選擇從來都是放在第一位的。簡言之，主題就是主要的題目。它是你講故事的前提條件和依據。（舉例}確立主題就確定了你的故事的中心內容。往往一個事件會有多個主題，這時你必須根據你對事件的把握找出最能吸引人們的主要事件作為你的主題。要知道主題是由你去發展的。主題就在你所見的事物中，在你做的種種事情中，在你碰見的每一個人身上，在你讀的每一本書里。當然，也將會出現在你將要面臨的命題考試中。
 
結構故事：
進入——情節——人物——矛盾沖突（形成高潮）——結局。
 
人物關系1>主要人物2>次要人物。
 
有了人物以后，下一步便是將人安排在一些似乎是無法解決的難題與逆境中。他們必須面臨同他們相對立的人或事（情節的安排）。也就是說必須有矛盾沖突。
 
具有正面特點的人物和具有反面特點的人物之間的矛盾糾葛是舉不勝舉的。你只消找一本同義字和反義字的大辭典，其間就有取之不盡的詞兒，可供你用一輩子。你不妨試著用一對詞兒，看看如何去寫成一個故事沖突。
 
一旦掌握用對立面去安排沖突的技巧后，你就將代表對立的正反兩方面的不同份量加在人物身上。并且通過并列對立的表現，將沖突放在運動中去表現的工作就比較容易了。
 
事實上，沒有矛盾，也就沒有生活，沒有世界，沒有作品。
 
文學作品中的情節，是某一個特定的矛盾沖突的形成、發展和轉化的過程。它是一個過程，它必然受到一定的時間、地點和條件的制約。它是被作家反映出來的生活長河中的一段，有它自己的開端和終結，在開端和終結之間，還有一個發展變化，這個發展變化，也必然像現實生活一樣，有微小的、不明顯的、量的變化向巨大的、顯著的、質的變化發展。這就形成了情節在一般情況需所具有的開端、發展、高潮、結局這樣幾個部分。因此，在文學創作中，情節與人物的安排都極為重要。
 
情節是作家從生活之樹上結取下來的一枝一節。生活之樹有千枝萬葉，一篇作品不可能把他們全部截取下來，只能一枝一節，也許只有幾片葉子，但他們總是生活之樹的一部分。我們把經過重新安排的事件稱作情節。關于情節我們給大家歸納十五點供大家在創作中參考。
 
講故事：
1.根據命題，選擇主題、設置情節；
2.根據情節設置人物，主要人物與次要人物，以及他們的關系；
3.注意對環境的描述，以烘托人物；
4.尋找或設計矛盾，制造矛盾沖突，形成高潮。高潮可以從解決問題或未解決問題中獲得，它終于把中心人物帶到他一生中的特定時刻，故事也就此結束；
5.選擇結局。