標志著歌唱者的精神面貌與心理狀態;決定著歌唱時身體的著力點與氣息的運用;關系著人體參與歌唱活動的各器官能否正常工作與協調配合;影響著歌唱訓練的正常進行與歌唱藝術的表現。正確的歌唱姿勢是良好歌唱發聲的前提。呼吸時歌唱的源泉，一、建立正確的歌唱姿勢　歌唱姿勢不僅僅是歌唱者的演唱儀表、舞臺形象的審美問題。姿勢是呼吸的源泉。這說明歌唱姿勢在歌唱中的重要作用。因此，對于初學者，掌握正確的歌唱姿勢是學唱的第一步;對于聲樂教師，端正學生的歌唱姿勢是聲樂教學的開端。聲樂教學中，要培養和訓練學生建立正確、良好的歌唱姿勢，具體有以下幾點要求：1站姿　自然挺拔、舒展大方、積極放松，有不僵硬、不拘謹的舒適感。2頭部　頭部端正，面帶表情自然，雙眼平視前方，下頜微內收，脖子、下巴要放松。3胸部　胸部放松，雙肩放松略向后舒展，手臂自然下垂;上身的重心放在腰椎。整個上身是一種放松開放的狀態。4腰部　腰部穩定有力，小腹微收，雙腳稍向兩側或前后分開，雙腿站直;穩定有力。
        二、掌握正確的呼吸方法　呼吸是聲音的源動力，正確的呼吸方法是獲得美好聲音的保障，聲樂藝術的基礎，藝術表現的手段。歌唱呼吸的訓練是聲樂教學重要的教學教學內容。歌唱呼吸方法是教學對象首先應該掌握的一項基本功。聲樂教學中，要使學生掌握和運用呼吸方法進行歌唱，具體有以下幾點要求：1掌握好呼吸的方法　生活中的聞花狀態，要仔細體會這種放松深入的呼吸。但是要防止吸得過多、過緊或過少、過淺。2掌握好呼氣的方法　生活中嘆氣的狀態時放松、自然的呼氣狀態。使用這種方法發聲應該是自然放松的聲音，而且容易避免憋氣、漏氣、氣不流暢、不夠用、提氣等現象。3掌握好換氣的方法　原則上采用嘆氣的方法找到呼吸的支點，談到這個點上，談完之后在這個點上吸氣，周而復始、良性循環。要注意根據歌曲的需要選擇適當的氣口，掌握好換氣的速度;防止氣息越換越淺、越換越緊、越換越提的現象。4掌握好呼吸的對抗平衡　呼與吸、支點與哼點的對抗平衡，就像我手中的線軸與天上飛的風箏。對立統一的呼吸才是歌唱發聲的真正的動力源泉。5掌握好氣息控制的技巧　掌握好既有氣息控制又有氣息流動的呼吸技巧：唱歌時始終保持吸氣的狀態，用吸的感覺去呼，用呼的感覺去唱，從而有控制地運用流動著的氣息去完成歌唱藝術的表現。6掌握好呼吸的協調技術　掌握好吸氣深、速度快、容量大、控制好、彈性強、有橫膈膜支持的符合生理機制規律的符合歌唱發聲要求的以感情帶動的自然地深呼吸的歌唱呼吸協調技術。
        三、掌握良好的起音方法　良好的起音是那個的核心和正確發生的基礎，也是獲得優美歌唱和音樂表現的重要途徑，聲樂教學中發聲訓練的重要環節。1平穩氣息　起音時，氣息要平穩均勻、集中柔和，既要有控制，又不能滯重;既要有流動，又不能漂浮。2打開喉嚨　起音時，要使深呼吸、放下喉頭、打開腔體成為一個整體的動作，呼氣前的一剎那間同時完成，使氣聲隨之而出。3氣聲平衡　起音時，氣與聲的搭配要準確平衡，如氣大于聲或聲大于氣，都會失去發生的平衡，不但會影響良好的起音及音準，還會引起聲帶疲勞及嗓音疾病。4聲音安放　起音時，聲音要在高位置安放，既要有聲音的高位置，又要有氣息的深度;既要有聲音的支點，又要有聲音的垂直感，從而防止聲音的尖擠、卡壓、虛漏等現象。5準確自如　起音時，發聲要松弛自如、干脆利索、準確果斷，防止聲音“滑上去”夠上去”磨上去”沖上去”等不良習慣，不但影響聲音位置的準確性，還會影響音色與音準的質量。6打好基礎　歌唱發聲的起音分為硬起音、軟起音、舒起音三種，發聲訓練中一般以軟起音作為基礎及基本訓練的手段，而硬起音與舒起音作為藝術表現的手段，根據需要結合使用。總之，起音時，一定要做到氣息平穩，柔和，發聲松弛、自如，聲音集中、流暢，同時掌握好氣息、聲帶、共鳴、位置協調配合的適度。俗話說“慎始則成半”
        四、掌握掌握“打開喉嚨”方法　喉頭是氣息的通道，聲音的門戶，正確的喉頭位置和“打開喉嚨”科學發聲的關鍵。聲樂教學中，要使學生掌握正確“打開喉嚨”發聲方法，需要把握以下幾點具體要求：1深呼吸　通過深呼吸“打開喉嚨”把深呼吸與“打開喉嚨”同一時間完成。呼氣發生時，仍然要“想著吸”要“吸著唱”從而保持“打開喉嚨”發生狀態。要注意不能脫離深呼吸去強調“打開喉嚨”2放喉結　正確 打開喉嚨”標志是把喉結放下來，放在深呼吸的位置上(以不感到有壓力為宜)并在發聲時保持喉結下放的相對穩定與彈性。要注意在唱強音時不撐;唱弱音時不擠;唱高音是不吊;唱低音時不壓。3松喉嚨　正確的打開喉嚨”要注意喉結向下時不是往下壓，而是隨著吸氣的感覺在放松中自然下降而形成“沒有喉嚨”感覺。4調整體　要“打開喉嚨”還需注意：上下牙關打開;下顎和舌根肌肉放松;舌面向前平伸;下巴下放內收;頭部自然后傾等，這些都有助于喉嚨的打開。5借手段　打開喉嚨”練習方法，深呼吸下，還可以采取半打哈欠的狀態、聞花吸氣的狀態、低喉位uo母音的發音狀態等，這些都能較容易的尋找到正確的喉頭位置和“打開喉嚨”最佳狀態。6糾偏差　打開喉嚨”必須克服不良的發聲習慣，糾正偏差，如上胸緊張、頸部僵硬、喉結上提、舌根下壓以及撐喉、擠喉、卡喉、捏喉等一系列錯誤的發生習慣和毛病。總之，歌唱發聲中，要保持正確的喉頭位置和“打開喉嚨”狀態，既需要良好的呼吸和氣息的支持，又需要共鳴、位置、吐字等各方面協調一致，才能獲得良好的效果。
        五、掌握高位置的發聲方法　聲音的位置是指共鳴的焦點，正確的聲音位置能引導聲音獲得豐富的頭腔共鳴”感覺和優美的音色，并具有很強的穿透力。聲樂教學中，對正確聲音位置的共同要求是高位置”聲樂教學中，要使學生掌握“高位置”發聲方法，具體有以下幾點要求：1呼吸正確　要有正確的呼吸方法與良好的氣息支持。歌唱發聲中，深呼吸與“高位置”相互依存、相互制約的兩個方面，只有通過正確的氣息支持，才能獲得正確的聲音位置。2喉嚨打開　要有正確的喉頭位置和“打開喉嚨”狀態。打開喉嚨”為了得到最佳的聲音位置和喉頭位置的穩定，對獲得聲音的高位置”有其特殊的作用。3起音準確　要有正確的起音，柔和平穩的起音是獲得“高位置”聲音的最有效的方法與手段。4聲線”正確　要有正確的聲音走向，把聲音的感覺集中在鼻腔頂端到頭頂的地方。擺脫喉頭肌肉緊張用力的干擾，克服喉音和過于靠后的聲音，使聲音遠離喉頭、完全解放。5哼點”明確　用閉口或開口的哼鳴練習，找到頭腔共鳴”感覺的集中點，從而得到最好的聲音位置感。6聲音通暢　用“u母音的練習，找到使聲音通向頭腔通道的感覺，引向“頭腔”位置，從而獲得最好的聲音位置。總之，聲音的高位置”獲得“頭腔共鳴”和“整體共鳴”感覺的重要途徑，這種具有，高位置”頭聲”音質純凈，音色柔美、柔和明亮、輕松靈活、有穿透力。并容易使聲音統一、吐字清晰、音準好、最富有表現力的聲音。
        六、掌握混合共鳴的發聲方法　一切正確的發聲和美好的歌唱時依賴于共鳴和最大限度地運用共鳴，使歌唱藝術的表現獲得事半功倍的效果。聲樂教學中，要使學生掌握和運用混合共鳴的發聲方法，具體有以下幾點要求：1要在聲帶充分舒展和完善閉合的張力下，自由的振動而產生良好的基音，才能使共鳴腔體引起振動，這是獲得混合共鳴的前提。2要依靠正確的呼吸方法，以通暢流動的氣息連綿不斷地供給聲帶振動和腔體共振所需要的氣壓、氣流和氣量，獲得混合共鳴的基礎。3要充分的通過深呼吸“打開喉嚨”把喉結放下來，同時舌頭咬自然放平，下巴要放松內收，這樣才能營造良好的共鳴通道，獲得混合共鳴。4要有聲音的高位置”聲音的高位置”渾噩共鳴的最佳選擇。有了聲音的高位安放，才能獲得豐富的頭腔共鳴”和上下貫通的混合共鳴。5要有整體自然松弛、積極興奮的歌唱狀態，尤其是要有各共鳴腔體在不受任何外力干擾下保持自由寬松的狀態，才能獲得最佳的混合共鳴效果。總之，深呼吸、打開喉嚨”聲門擋氣、高位置”巧協調是獲得混合共鳴的發聲要領。全身心的投入，使整個人都在歌唱是獲得混合共鳴的最佳狀態。教學中抓住發聲要領、保持最佳狀態是獲得混合共鳴的有效措施。
        七、打好中聲區基礎　中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，訓練中聲區是獲得美好聲音的第一步，使整個聲區得到統一的前提。因此，聲樂教學中，只有打好中聲區的基礎，才能達到聲區的統一。聲樂教學中，要使學生打好中聲區的基礎，進而達到聲區的統一，具體有以下幾點要求：1要在中聲區建立“三位一體”發聲方法，即呼吸支持、打開喉嚨、聲音位置是一個整體，要平衡，要協調一致，從而建立良好的中聲區。2要從自然聲區起步，用正確的起音，良好的連音，唱出最具有自然色彩的聲音，使中聲區的聲音統一后，再擴展音域并逐漸過渡到其它聲區，達到聲區的銜接統一。3要搞好聲區的過渡。換聲區是通向高音的橋梁。換聲區訓練中，要確定好學生的換聲點，解決好換聲區，找到聲音集中的感覺，掌握聲音轉換的技術。4要在鞏固好中聲區和搞好換聲區的基礎上訓練高聲區。高聲區的訓練中，要進一步加強氣息的深度與對抗、喉嚨的放松與咽喉的打開、下顎的內收與舌根肌肉的放松、聲門擋氣與氣息壓力的對抗平衡、聲音的正確走向等，為延長高音形成一個聲音發射的良好條件，使高音更明亮集中，既有中聲區自然明亮的色彩，又有豐富的頭腔共鳴”色彩，從而獲得良好的高音質量。總之，聲樂教學中，自始至終要重視中聲區的訓練，并通過三個聲區的訓練方法和步驟，即從自然聲區起步，建立好中聲區、過渡好換聲區、訓練好高聲區，消除聲區之間的痕跡，達到聲區之間的連接和統一，使歌唱者在整個聲區中上下貫通、天衣無縫，以利于歌唱的藝術表現。
        八、掌握政務額的咬字吐字方法　音樂與語言的有機結合是聲樂藝術獨有的特點。對學習聲樂的人來說，掌握好歌唱的語言是一個重要的課題。聲樂教學中，要使學生掌握我國傳統聲樂理論中一整套歌唱語言的咬字吐字方法，具體有以下幾點要求：1學習和掌握以聲、韻、調三個因素所構成的國漢字的發音規律，即咬清“五音”吐正“四呼”辨明“韻轍”分清“四音”方法。2學習和掌握將漢字分成字頭(輔音)字腹(元音)字尾(歸韻收音)吐字方法，即字頭要咬得清楚，字腹要吐得純正，字尾要收的準確，也就是出聲”引長”歸韻”方法。3建立穩定的歌唱語言腔體，打開喉嚨”并保持咽喉部----歌唱“喉型”穩定的同時，吐字器官愈靈活愈好，動作愈小愈好，并采取“寬母音窄唱，窄母音寬唱”方法，保持歌唱語言腔體的穩定和母音的統一。4根據歌曲的音樂形象和情感，處理好歌唱語言的節奏、韻味、輕重、強弱、緩急、抑揚、頓挫及斷連等語調、語氣和語勢的表現，特別是演唱民歌和具有濃郁的民族風格的歌曲時，更要注意演唱好字的韻文兒”5歌唱語言中要處理好字與字的銜接與連貫，以及字與氣、字與聲、字與情完美結合的辯證關系。總之，只有掌握好歌唱語言的咬字吐字方法，才能做到字正腔圓”字清意明”地表現歌曲的音樂形象與風格，表達歌曲的思想內容與情感。
        九、培養良好的音樂聽覺　準確敏銳的音樂聽覺是歌唱發展的基礎的基礎。聽覺訓練與聲音訓練相輔相成。耳朵是歌唱的引導者，只有耳朵的音樂聽覺提高了發生才能提高。聲樂教學中，要培養和訓練學生具有準確、敏銳、有樂感的耳朵和音樂聽覺。具體有以下幾點要求：1首先要培養學生對音高、音準、節奏、節拍、音質、音色、調式、調性、音程、和弦等一系列音樂的要素，有準確的聽覺辨別能力。2要培養學生在發聲訓練中，對聲音的高與低、快與慢、強與弱、長與短、大與小、前雨后、寬與窄、橫與豎、扁與圓、明與暗、虛與實、松與緊等一系列聲音特征，有準確的聽覺辨別能力。3要培養學生在歌唱發聲中，對歌唱呼吸的深淺、肌肉的松緊、喉器的高低、起音的好壞、母音的純正、吐字的清晰、打開喉嚨”適度、聲音位置的高低、真假聲混合的比例、氣與聲搭配的平衡等一系列發聲要點，有準確的聽覺判斷和辨別能力。4要培養學生在歌唱發聲中，對“喉音”鼻音”舌根音”白聲”顫抖聲”虛聲”漏氣聲”等一系列錯誤的發聲，有準確的聽覺判斷與辨別能力。5要培養學生在歌唱表演中，對延長的基調、情感、意境、形象、風格、韻味等一系列歌唱的表現特點，有一定的鑒賞與辨別能力。6要培養學生在歌唱發聲時，主觀聽覺與客觀聽覺的一致性和統一性。總之，聲樂教學中，耳朵與聽覺訓練與發聲訓練師同等重要的只有培養學生的音樂耳朵”提高學生對發聲與歌唱優劣的聽辨能力，樹立起正確的聲音概念，才能改變學生的嗓音，提高學生的演唱水平。
        十、培養良好的歌唱心理素質　聲樂教學與演唱中，心理因素至關重要，具體有以下幾點要求：1要培養學生對聲樂學習和歌唱的執著愛好與興趣，使他無論在聲樂課堂里，還是舞臺上，都有一種積極興奮地心理狀態和強烈的歌唱欲望與激情，從而有利于克服緊張與恐懼心理。2良好的歌唱心理素質的培養，建立在訓練有素的歌唱技藝的基礎之上，常言說：藝高人膽大”只有經過嚴格的專業技術訓練，不斷提高演唱技巧和藝術修養，才能有成功的把握與信念，才能消除緊張與恐懼心理。3要培養學生歌唱的自信心和相信自己的樂觀態度。歌唱的成敗在很大程度上取決于自信心，周小燕先生說：演唱者的自信心要比優越的專業條件更重要。只有充滿“能唱好”信心和勇氣，保持鎮定與積極的情緒肌體體內外的平衡，才能戰勝緊張與恐懼心理。4要培養和訓練學生良好的歌唱心理素質，還要從學生的意志、個性、氣質的培養做起。使學生成為一個意志堅強、勇敢潑辣、性情開朗、充滿自信的人。不斷地克服和改變意志薄弱、羞怯靦腆的個性，才能擺脫緊張心理。5要培養和訓練學生自我控制和感情約束的能力。面對來自外界事物與環境的影響和思想壓力而出現的喜、怒、哀、樂、驚、恐情緒以及思維、意志、記憶力、注意力的一場變化，能以堅強的自控能力，排除雜念和干擾，新精神寧，專心致志地投入藝術創造，從而消除和轉移緊張恐懼心理。6要根據自己的嗓音特點和歌唱能力選擇演唱曲目。不貪大求難，不唱力所不及的曲目。選擇曲目時，要留有余地，使演唱有充分的把握性。這樣才能消除心理壓力和緊張情緒。7要充分做好演唱的一切準備工作，如認真對待演出前的排練、走臺、彩排，熟悉演出的環境，如舞臺、燈光、音響等。盡可能減少在演出時出現生疏與不適應感，提前排除演唱中可能出現的問題。只有做到演出前的心中有數”才能保證演出中的胸有成竹”從而獲得穩定的心理狀態，克服恐懼心理。8要加強學生藝術表演的實踐能力，經常參加各種形式的演出活動，包括戲劇、演講、詩朗誦、合唱等。鍛煉學生的勇氣和信心，增強學生的舞臺感受和舞臺經驗。
       總之，聲樂教學中，要把培養學生良好的歌唱心理素質，作為一項基本功來訓練。通過不斷地實踐和鍛煉，以冷靜、沉著、穩定、勇敢、堅強、自信的心理狀態取代緊張、焦慮、羞怯、靦腆、膽怯、恐懼的心理狀態，從恐懼走向自信，使演唱超越自我這是獲得演唱成功的重要途徑。