呼吸是人類的一種自然的生存本能，它是人體自動的、有節律的運動，是人類賴以生存的不可缺少的重要條件。在歌唱藝術中更是一個重要的環節，它是歌唱的動力源泉，歌唱的支持力。我們大多數聲樂學生也都把呼吸作為聲樂學習的基礎。歌唱的呼吸與生活的呼吸是具有區別的，呼吸有時急促，有時緩慢，有時吸得深，有時吸得淺，有時還需要憋一下氣，這些都是日常生活中常見的各種不同的呼吸。歌唱的呼吸隨著樂句的長短，根據情緒感的喜怒哀樂而變換著運用呼吸。歌唱的呼吸屬于有意識、有目的、帶有技巧性的呼吸。因此，為了能盡快體會到歌唱呼吸的概念，風華國韻的聲樂老師根據多年學習聲樂體會總結了一些方法。下面從呼吸重要性、呼吸類型、呼吸方法及訓練等方面來談一下歌唱的呼吸。

　　1、呼吸在歌唱中的重要性

　　在我國悠久的民族聲樂藝術的歷史長河中就非常重視呼吸在歌唱中的重要性。呼吸在歌唱中是極為重要的，其重要性我們稱它為（有人稱之謂）“動力”；是“關鍵”；呼吸做好了，歌唱問題就解決了一大半。①如在我國唐代，段安節《樂府雜錄》中就有“善歌者，必先調其氣”。在我國傳統的聲樂也有“氣為聲之本，氣乃音之師”的說法，并強調：“氣催聲發，聲靠氣傳，無氣不發聲，發聲必用氣”的觀點。沈湘教授認為：“歌唱的藝術就是呼吸的藝術。因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持。”因此，歌唱與呼吸的關系極為重要的。聲樂家門也認為“呼吸是聲音的生命力”。蘭培爾蒂也曾說：“獲得正確的呼吸方法是學唱的人們比任何事情都重要的一件事”。②伊麗莎白.舒曼也認為：“唱歌就是呼吸”。澳洲著名的女高音梅爾芭說：“要有完美的歌唱，正確的呼吸較美妙的嗓音更重要。呼吸和節省運氣的藝術，對于歌唱家是最重要的。”巴葛洛蒂曾說過：“懂得呼吸和發音的人，就懂得唱歌。”卡魯索說：“一旦掌握了呼吸的藝術，學生也就算走上了可觀的文藝高峰的第一步。”帕瓦羅蒂也說：“掌握不好呼吸，就無法唱出好的聲音，甚至毀壞嗓子。”意大利聲樂專家吉諾.貝基先生來我國講學時說：“不會呼吸的人就不會唱歌。氣是唱歌的基礎，好比人沒有手指便不能彈琴一樣的道理，這是最基本的條件。”有的聲樂家還將呼吸比作“工廠的動力車間”“汽車的發動機”“手風琴的風箱”等等。這些都說明了呼吸在唱歌藝術與唱歌訓練中的重要作用。無疑各種說法各有道理，都來自實踐的總結，都值得學習與研究，都說明了誰懂得呼吸誰就懂得唱歌。

　　好的歌唱呼吸應該以生活呼吸為基礎，并如同生活呼吸一樣的輕松自如，但又比生活中呼吸更夸張、更興奮，渾身充滿氣息。因為生活中呼吸的任務是為身體供氧并排除廢氣，起呼吸循環的作用，而歌唱呼吸的目的，則是為了歌唱時的氣息更飽滿，更有威力，更舒暢，因而更富有表現力，盡管中外聲樂界各種學說、學派、教學法，雖然各種不同唱法在氣息的運用上都有各自不同的要求和方法，但我們都十分重視掌握呼吸的正確方法與氣息的合理使用，這就說明了正確的歌唱呼吸是一切唱法的共性與科學性。

　　2、歌唱呼吸的類型

　　歌唱的呼吸必須根據歌唱發聲和藝術表現的要求進行，歌唱呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律，每個歌唱者都應學習、掌握這些規律。

　　有些生理學家，把呼吸概括為：安靜呼吸、劇烈呼吸和發聲呼吸三種，聲樂家又將歌唱發聲的呼吸分為：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式聯合呼吸三種類型。

　　2.1、胸式呼吸

　　是一種主要依靠上胸來進行呼吸和控制呼吸的方法。胸式呼吸也稱“鎖骨呼吸”法，也有人叫它“淺呼吸”或“高位呼吸”由于在吸氣時，雙肩與上胸明顯向上抬起，氣息只能吸在肺的上部，使氣息無法沉下去，造成后吸氣量少而淺。因此膈肌與腹肌都不能有效地參與呼吸和失去控制呼吸的能力，由于氣息過淺，支點過高，從而造成肩、胸、頸、喉及下頜與舌根的緊張僵硬狀態。影響音域的擴大和聲區的統一，發出逼緊、干澀、缺乏彈性而無音色變化的聲音，采用胸式呼吸法歌唱不但不能增強發聲、器官的耐力和靈活性，而且由于呼氣過猛，我們的聲帶長期受到氣息的猛力沖擊，還會造成披裂組織長期處于緊張狀態，容易疲勞，久而久之，必然會造成聲帶閉合不良，聲音沙啞的情況。在現代唱法中已經很少采用，被認為是錯誤的呼吸法。

　　2.2、腹式呼吸

　　是一種主要依靠下降橫膈膜，用小腹鼓起與收縮的動作來進行呼吸和控制呼吸的方法稱為腹式呼吸，由于不懂得呼吸器官的構造，以為氣要吸到小肚子里，因而氣息吸得過深，在吸氣時，竭力使腹部膨脹，氣息雖比胸式呼吸要吸得深，但胸腔肋骨受到壓縮，仍然有局限性，氣息容量仍然不大，此種呼吸的缺點還有：僅用腹部和橫膈膜控制呼吸，失去胸腔的肋肩肌肉控制呼吸的能力，還因吸氣過深容易使氣息缺乏流暢感和靈活性，所呼出的氣息不能積極地對聲帶給予應有壓力、發出的聲音空洞、無力、缺乏圓潤、明朗的色彩，發高音時尤其感到困難，還容易出現聲音的位置偏低和音不準等現象。

　　2.3、胸腹式聯合呼吸

　　是一種應用胸腔、橫膈膜和小腹互相協調配合進行呼吸與控制氣息的方法，稱為胸腹式聯合呼吸。這也是我國傳統聲樂中的“丹田之氣”的呼吸方法，即：“頭頂虛空，兩肩輕松，氣沉丹田，全憑腰轉。”我們將這種呼吸方法比喻成打氣筒或注射器，人體的胸腔和腹腔就像管筒，橫膈膜就像活塞，利用活塞向下運動獲得氣體；而又通過塞向上運動排出氣體，胸腹式聯合呼吸就類似這種運動過程，而又比它復雜，像吸氣時，不僅依賴于橫膈膜下降，還要依賴肋肌的運動。引起胸部擴張，將氣息吸入肺部。在呼氣時，不僅依賴于橫膈膜的上升，還要依賴于腹腔的壓力，將肺吸入的氣息呼出，而且呼出的氣息要能夠保證在聲帶之下獲得濕度的空氣壓力，才能有利于歌唱的發聲。近代中外聲樂家都主張在歌唱中采用這種呼吸方法，并曾論述過它的許多優點有：

　　2.3.1、這種呼吸方法使胸腔肋間肌，胸腹間膈肌及其腰肌充分擴展，積極配合，協同完成呼吸于控制氣息的任務，能全面調動唱歌呼吸器官的能動作用，因此吸氣深速度快。

　　2.3.2、呼吸方法由于吸氣時下降橫膈膜和張開肋骨同時并用，使胸腔和腹腔全面擴展，最大限度的吸入氣，因此容量大。

　　2.3.3、這種呼吸方法控制能力強，它始終在均勻平穩而有節制的情況下進行呼吸，并能對呼氣時氣勢的強弱長短進行調節，是聲音的長短、高低、強弱變化控制自如，應變能力強，因此控制好。

　　2.3.4、這種呼吸方法在膈肌處有吸與呼，上與下兩股氣流的對抗平衡及所產生的壓力，形成了明顯的呼吸指點，即“橫膈膜的支持”。因此彈性強。

　　胸腹式聯合呼吸法的優勢性可概括為：吸氣深、速度快、容量大、控制好、彈性強、有明顯的呼吸支點，它是符合生理機制規律的，自然的深呼吸，是合乎歌唱要求的。

　　總之，以上三種歌唱呼吸的形式，前兩種用于歌唱，顯然是不適宜的。第三種胸腹式聯合呼吸到目前為止，被認為是科學的，是合乎藝術要求的呼吸法，也是比較完善的呼吸方法。因此也是每個歌唱者應該學習和掌握的。

　　3、體會歌唱的呼吸方法

　　在日常生活中的呼吸與歌唱時的呼吸是不盡相同的，也就是說，有時相同，有時又是不相同的，歌唱中的呼吸，需要靠后天的訓練才能達到的，為了能更清楚地搞懂歌唱時的呼吸方法，下面有幾種日常生活當中的體會，可供我們鑒賞：

　　3.1、聞花時的深吸氣體驗歌唱的深吸氣

　　在日常生活中，當我們手中捧著一束鮮花時，情不自禁的去聞花的香味，這時會感到胸部自然地向前、向上抬起，同時腰部也向四周張開吸氣，形成一個救生圈似的氣帶，用這種自然、平靜、柔和的吸氣狀態與感覺，去體驗歌唱時的深吸氣狀態，此種呼吸方法合乎歌唱呼吸的要求，正像人們常說的：“像聞花一樣的吸氣”。

　　3.2、平躺睡覺時的呼吸體驗歌唱的呼吸

　　當我們平躺在床上睡覺時，全身肌肉都處于放松的狀態下，運用兩肋，橫隔膜和小腹同時擴展的自然、均勻、深長的呼吸狀態與感覺，去體驗歌唱的胸腹式聯合呼吸的方法。在唱歌時要用躺著睡覺時的呼吸方法來呼吸。

　　3.3、用打呵欠時的吸氣體驗歌唱的深吸氣

　　我們在生活中都有打呵欠的體驗，細心體會打呵欠的過程，就會發現打呵欠的最起始階段，實際上是一個很舒展的吸氣，這種吸氣不僅使腰圍膨脹，而且頭頂，耳朵都張開，這時候從頭頂至腰圍，整個上身都充滿氣息，所有腔體都張開，這種吸氣的感覺是非常符合歌唱要求的，在歌唱的過程中若能始終保持這種張大耳朵的感覺，歌聲將是非常豐滿、通暢的。

　　3.4、用喘氣時的吸與呼體驗歌唱的快速呼吸

　　當我們做各種激烈的運動時，便會出現張大嘴巴，打開喉嚨急促的喘氣，使各呼吸器官都積極參與到呼吸中來，這加快了呼吸的速度，增強了呼吸的幅度和肺活量以及呼吸肌肉群的彈性和柔韌性。我們要用這種速度快、容量大、彈性強的深呼吸狀態與感覺，去體驗歌唱時的深呼吸，正如威爾遜在《獨唱者》中提出“喘氣是加強呼吸活動柔韌性的最好練習”，我想老師們提倡學生練習“狗喘氣”，其目的就在與此。在日常生活中諸如此類的實例還很多，如吸氣時像用麥管吸飲料的感覺，呼氣時像“吹灰”、“吹蠟燭”的感覺以及用“搬重物”、“抬鋼琴”去體會唱歌時橫隔膜控制氣息的感覺等等，都可以幫助歌唱者體會到正確的呼吸部位和方法。

　　以上的方法都能使我們逐步地掌握正確的歌唱呼吸方法。

　　4、歌唱呼吸的訓練

　　為了掌握好歌唱的呼吸方法，我們還應該要進行必要的、長期的、艱苦的、不間斷的呼吸訓練，可根據自己的具體情況分別采用無聲呼吸練習和有聲呼吸練習。

　　4.1、無聲呼吸訓練

　　無聲呼吸練習也稱純呼吸練習，就是只做呼吸運動而不發音。對于歌唱呼吸的基本要領或呼吸部位還不十分明確的歌唱者來說，集中注意力去感覺呼吸器官的運動狀態是有益的，它可以作為鍛煉呼吸肌肉群，增強呼吸的控制能力的輔助手段。

　　無聲呼吸練習可以分為：

　　4.1.1、慢吸慢呼——練習方法：吸—停—呼……

　　像聞花般地緩慢吸氣，保持住氣息片刻后，將氣緩慢、均勻、平穩、連貫地呼出。同時發出不振動聲帶的清輔音“絲”字。例如：我們到野外散步呼吸新鮮空氣。

　　4.1.2、快吸慢呼——練習方法：吸—停—呼……

　　像驚喜般地快速呼吸，保持住氣息片刻后，將氣緩慢、均勻、平穩、連貫地呼出。同時發出不震動聲帶的清輔音“絲”字。

　　4.1.3、慢吸快呼——練習方法：吸—停—呼—停—呼……

　　像聞花般的快速吸氣保持住氣息片刻后，將氣短促有力、間間斷斷地呼出、停、呼循交替進行，同時呼氣時發出短而斷的清輔音“絲”。

　　4.1.4、快吸快呼——練習方法：吸—呼—吸—呼……

　　像哭泣般地快速吸氣，急促呼氣，腰肌不斷地擴張與收縮的彈性運動，同時在吸與呼時都發出呵氣聲，并逐漸加快吸—呼的交替頻率。

　　以上的幾種無聲練習，要注意不論慢吸或快吸最好都用口、鼻同時吸氣，切忌抬胸、聳肩的動作，在快呼或慢呼時，呼出的氣息都必須均勻、平穩、有控制，切記氣息時多、時少、時強、時弱。在訓練時，采用坐式，站式的姿勢都可以。

　　4.2、有聲呼吸訓練

　　就是我們每天進行的發聲練習，這些聯系可是以各種音階、音程同元音與輔音結合構成的，目的仍在于使歌唱者體會和掌握正確的呼吸方法，還涉及到各發聲器官的狀態正確與否，以及聲音的音色、音量、音域等問題。

　　有聲呼吸練習的種類很多，大致可劃分為：連音練習、斷音練習、斷、連結合的練習，連音練習著重訓練歌唱者保持氣息的控制力與連貫性；斷音練習著重訓練歌唱者運用氣息的彈力與靈活性；斷、連結合練習著重訓練歌唱者氣息的連貫性與靈活性的綜合能力。

　　我們在選擇有聲的呼吸練習時，還應根據個人的程度，先易后難，循序漸進的原則，在選擇聯系母音時，如果聲音過分靠后而暗淡空回，最好多練i、e母音；如果聲音與氣息還結合不上，可多練斷音練習；如喉頭位置過高，肌肉過緊，有擠、壓、卡、撐喉嚨的現象，就可多選擇a、o、u母音。

　　總之，呼吸是歌唱的源泉，歌唱的呼吸是獲得美好聲音的階梯，要使聲音有生命，就要有呼吸的支持。如果你立志于歌唱為終身的事業，那么歌唱的呼吸就是你終身苦練的基本功。