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學習聲樂自學成才不可能，需要專業機構的聲樂培訓，需要聲樂老師的輔導。聲樂老師在科學聲樂教學中處于較重要的地位，盡管老師不能代替學生用嘴唱歌，但聲樂培訓老師存在的價值的確比嘴的作用還重要，那就是：
1 、聲樂培訓老師是學生的指向標。
通常來說，聲樂初學者的一些學習行為在進入學習階段后的好長一段時間（一般 1 、 2 年時間）都還屬于自發的、盲目的模仿行為。這個時期，聲樂方面專家習慣稱之為聲樂學習的 “盲點”時期。就是說，學習者進入學習階段后，接觸了一個新的學科，就好像一個旅游者來到一個完全陌生的城市，沒有方向感，不懂路牌指示，也不知道目的地。開始的一些簡單的學習行為暫時還是自發的、盲目的。 所以，聲樂學習者，要快速地達到學習的目的，一定要找到一位好的向導。有了好的向導，學習者才不會走彎路和迷路。
2 、聲樂培訓老師是學生視覺與聽覺的檢測器。
聲樂是一門視聽感覺藝術，它的傳播實現方式包含兩方面內容：歌唱主體（歌唱者）和接受客體（觀、聽眾）。在聲樂學習的過程中，學生要從建立正確的聲音概念和形象審美觀念的需要出發，同時充當歌唱者和觀、聽眾，以便科學地認知、整合和塑造自己的聲音形象。然而，聲樂學習的困難常常出現在學習者這些“歌唱者充當觀、聽眾”角色兼顧和互換中。比如為了分辨自己的音色的好壞，歌唱者要科學地區分主觀的聲音和客觀存在的聲音，要以客觀存在的聲音（通常指聽眾聽到的聲音）來引導自己的感覺，盡量避免主觀聽到聲音對歌唱感覺的誤導。要做到這一點，學習者必須在聲樂老師的指導下，循序漸進地進行練習（這個過程叫聲音概念的建立）。老師在這個過程中充當學生的觀眾和聽眾，為學生的歌唱練習，及時提出建議和看法參考，幫助學生了解和認知自己的聲音。
3 、聲樂培訓老師是學生的樂器模型
我國著名的聲樂大師沈湘先生講過，聲樂學習就是制造樂器。如果是這樣的話，聲樂老師教學生唱歌就是指導學生如何去把自己制造成樂器的過程。
聲樂學習者要在自己的身上制造樂器，它向雕刻和生產的一個過程，必須有一個模型和一套工序，在這個過程中，聲樂老師通過正確的歌唱示范和表演指導，為學生展示了聲音和表演的形象和原理，因此可以說，聲樂老師是學生的樂器模型。
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