音樂教育，培養人和教育人是音樂教育的目的，而在現實教學中由于參與音樂學習的學生目的不一樣，往往對教學期望過低或過高，這樣就使音樂教育偏離方向了，因此要充分利用好音樂的功能，避免使音樂教育陷入誤區。風華國韻專家就目前國內音樂教育發表一些自己的觀點，希望得到大家的共鳴。

　　音樂教育的最終目的是人的教育，培養人的健康人格、高尚情操、審美能力。同學們需要音樂的甘泉，而非枯燥的樂理、技術；他們需要音樂給予的快樂，而非畏懼、苦惱；他們需要活潑開朗的性格，而非怯懦、緊張。

　　藝術教育從本質上來說，是一項塑造人的工程。它通過對人審美能力的發掘和培養，通過建構人的審美心理，達到人的心靈陶冶和人格塑造的目的。教育家蘇霍林姆林斯基說：:音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。這種教育思想無疑是科學的真知灼見。

　　回歸到學校藝術教育這個范疇來，不難發現我們整體性落后、觀念落后的當代教育，及一些積淀甚深的心理心性，已嚴重地左右了藝術教育改革的突破。它的某些模式、某些功利主義、某些帶著對優秀中華文化蔑視的觀念和行為，如重視藝術尖子人才，忽視面向全體學生;重視藝術比賽的結果和成績，而忽視活動本身的育人要求;重視專業知識和技能，忽視審美能力和藝術素質的培養，這些都偏離了普通學校藝術教育的方向，不利于人才的培養，在一定程度上，扭曲了藝術教育。

　　教育思想的轉變是音樂教改的關鍵，我們努力使音樂教學通過音樂達到育人的目的，又通過教人的過程更好地學習音樂。音樂教育是素質教育的重要組成部分，隨著素質教育的全面推進，音樂教育面臨新的機遇和挑戰。我們要緊跟時代的步伐，充分發揮音樂教育的特殊功能，探索在音樂教育中實施素質教育的方法和途徑，為培養和提高青少年的審美素質，為培養和造就21世紀人才做出不懈的努力。

　　一、音樂教育是美育的重要組成部分，音樂教育對人的個性的發展完善、心靈的健康成長、智橄的啟迪開發有著極其重要的地位。

　　音樂教育是美育的重要組成是確定無疑的，是實踐檢驗得出的結論。實踐表明，音樂教育至少有以下四個方面的功能:第一，通過音樂課堂教學和課外藝術活動，在學生親身參與的藝術審美活動中有效地培養和提高學生的審美情趣和審美能力，凈化心靈，塑造完善人格；第二，讓學生掌握音樂的基礎知識和基本技能，并了解人類藝術發展的歷史和優秀的藝術作品，使他們具有藝術審美的基本能力；第三，通過欣賞和表演優秀的音樂作品，有效地激發學生的愛國主義情懷，使學生熱愛祖國的大好河山，珍惜中華民族的優秀傳統文化，培養民族自信心和自豪感；第四，音樂教育以其特有的方式，開發學生潛能，展示個性，培養創造精神和實踐能力。

　　現在國外各類學校都十分重視音樂教育，并且已發展到運用音樂治療心理疾病，促進心理康復已為人們重視。美國、英國、荷蘭、聯邦德國等許多國家都建立了全國性的音樂治療協會(NAMT)。遺憾的是我們的音樂教育，長期忽視了音樂對人心理健康的促進作用和美的心靈的塑造功能，甚至看成可有可無。

　　二、音樂是感情的藝術，是培養愛心的溫床。

　　審美教育學認為，美育的實質是感情教育。匈牙利鋼琴王子李斯特曾說過:“音樂表達感情比用其他方法優越，通過音樂人可以傳達自己心靈所體驗的印象，表達出任何內心運動來。”的確，音樂教育的特點是以情動人，以美感人，所以，對音樂教育的改進，應從“情”和“美”的視角契人，把著眼點放在對音樂教學的“情感化”和“審美化”的構建上。

　　音樂想象的情感性則表現在欣賞音樂的過程中，所產生的想象是與本人的情感，體驗密切相關的。古代《樂記》中就提出了“凡音之起，由人生心也”的觀點。唐代詩人白居易在《琵琶行》中對操琴者的精彩表演作了詳盡的描述，詩中寫到“大弦嘈嘈如急雨川、弦切切如私語/嘈嘈切切錯雜彈/大珠小珠落玉盤……一別有憂愁暗恨生/此時無聲勝有聲”。詩人用極其形象的比喻，寫出了他在欣賞樂曲時的感受，在聽完演奏后又發出了“同是天涯淪落人/相逢何必曾相識”的感嘆!正是由于音樂的情感性，引發了作者內心的強烈共鳴，“……滿座重聞皆掩泣/座中泣下誰最多/江州司馬青衫濕”。這些佳句都印證了“音樂是最具情感的藝術”。〔黑格爾語〕

　　三、音樂是培養和發展想象力與創造力的必不可少的手段之一。

　 音樂教育帶給人們的想象是無窮無盡的。它與科學創造有著千絲萬縷的聯系。偉大的作曲家貝多芬說：“音樂比一切智慧、一切哲學有更高的啟示……”因此深人破析音樂教育對想象的作用，將有助于人類想象力的培養，將更有力地促進科技經濟進步。

　　音樂之所以能發展人的想象，是由于音樂的特殊功能和它的美學特征所決定。法國偉大作家雨果說:“人的智慧掌握三把鑰匙:一把開啟學、一把開啟字母、一把開啟音符、知識，思想、幻想就在其中。”音樂家在創作中往往沖破普通人常規的思維式、從人們想不到的新角度發揮想象，創造出驚人杰作。當這些作品的潛在意境通過演奏(唱)大師的二度創作的音響傳達給欣賞者時，便觸動了欣賞者運動著的感情波瀾。隨著樂曲的展現，把人的內心世界引人無拘無束的想象活動的高峰，并產生形形色色經歷過的再現和對美好未來的幻想與渴求，欣賞者長期得到音樂環境的熏陶，養成想象和創新的習慣，求知、求新的探索欲望。在此方面，愛因斯坦的切身感受是“想象比知識更重要”，“知識是有限的，而想象概括著世界的一切，推動著進步，是知識進化的源泉。”

　　教學結構的改革，教材多元化的組合，教學方法的獨創，成績的評定等都提倡破格。為了發展學生的想象，創造思維，教師應率先發展想象創造思維。因此在音樂教學過程中，如何培養和發展學生的想象創造思維是值得研究的。

　　現代心理學和人才學的研究成果表明，人在兒童階段就已萌動，成長著創造思維。盡管這種潛在的心理過程還處于萌發時期，但是，起強大的生命力和蘊藏的智商價值，正是推動人類社會前進的一種原動力。所以教育工作者的重要職責之一就是啟發，培養下一代的創造思維，發展他們的創造才能，而音樂則是培養發展這種才能必不可少的手段之一。

　　隨著教改的不斷發展，不少國外先進的教學方法傳人我國，如美國的綜合音樂感教學法，德國的奧爾夫教學法，匈牙利的柯達伊教學法，瑞士的達爾克羅茲體態律動學，日本的鈴木教學法等，無疑開拓了我們的視野。

　　音樂教育的實踐，使我們看到了音樂的特殊功能，音樂能使孩子天真爛漫、活潑愉快地成長，音樂能使孩子們對學習產生濃厚的興趣，產生更強的求知欲，更豐富的想象力，更敏銳的觀察力，牢固的記憶力，活躍的創造力和更強的意志力等。音樂能使孩子們的個性得到健康發展，并獲得一顆美好的愛心。所以音樂教育實質上是愛的教育，是美的教育，是崇高的理想教育。讓我們的下一代在音樂世界中遨游起飛吧!