一年一度的國家大劇院歌劇節已經亮相，而這一音樂節和今年將要舉辦的第十六屆北京國際音樂節一樣，都以世界經典歌劇演出來紀念理查德·瓦格納誕辰200周年。

　　歌劇這門西方最具代表性的藝術在世界很多地方并不景氣，而在中國，卻呈現日益活躍的趨勢，尤其是世界經典作品，正被源源不斷地推上舞臺。

　　歌劇名作名團紛紛登陸中國

　　古典音樂發燒友張純是一家出版公司的老總，他至今都清晰記得2005年的那4個難忘的夜晚，理查德·瓦格納的四聯劇《尼伯龍根的指環》在北京一氣演出了16個小時，“像這樣在歐洲都難得一演的歌劇巨制，居然能來北京，而且一票難求，每天晚上樂迷們都處于興奮狀態，如醉如癡，這種場景恐怕終身難忘。” 2010年，《尼伯龍根的指環》又登陸上海，比北京還多演一輪，整整8個晚上。英國《留聲機》雜志稱：“瓦格納的這部巨作從來沒有在中國上演過，這在亞洲也是一個歷史性的事件。”

　　20世紀末，世界經典歌劇與交響樂一樣，在我國還處于推廣普及期，除了《茶花女》、《托斯卡》等少量作品曾經上演外，觀眾對多數歌劇經典作品非常陌生。在張藝謀的率領下，《圖蘭朵》以嶄新的面貌引起轟動；而《阿伊達》在上海和北京兩地相繼以宏大的場面亮相。雖說這種方式可以普及經典藝術，但并未獲得業內人士和歌劇迷的認同，他們認為這還不算專業的歌劇演出。

　　將世界經典歌劇成規模地引入中國，應該自北京國際音樂節起，從第一屆至今，《奧菲歐》、《璐璐》、《唐豪瑟》、《玫瑰騎士》、《麥克白》、《羅密歐與朱麗葉》、《少年維特的煩惱》、《諾亞的洪水》，一部接著一部，無不聚集著世界著名指揮、著名歌唱家和著名創作團隊。北京國際音樂節總計上演歌劇30多部，其中，世界首演、亞洲首演、中國首演的作品相當于總體的80%。有的作品在中國從未上演過，有的作品絕大多數中國觀眾甚至從未聽說過。

　　香港歌劇制作人盧景文也沒有看過《璐璐》，盧景文說：“這部歌劇在西方很少見，原因很簡單——沒有票房。”此劇能在中國演出立即引起海外高度關注，有人專程從英國、馬來西亞趕到北京一睹其風采。肖斯塔科維奇一生僅寫過兩部歌劇，而在2006年的秋天，《姆欽斯克縣的麥克白夫人》和《鼻子》一起與中國觀眾見面。《納布科》的特殊道具是5匹活駿馬，世界許多地方無緣演出，就是因為合適的馬匹難尋，中方工作人員費盡周折，終于在河北吳橋勇進馬戲團找到了。演出結束后，一位外國觀眾感慨地說：“我在歐洲都沒機會看到《納布科》，沒料到竟在北京欣賞了！” 翻開英國歌劇史第一頁的是作曲家亨利·珀賽爾，2008年10月，他創作于300多年前的歌劇《狄朵與埃涅阿斯》在北京音樂廳完成了中國首演，其實，這一年的北京國際音樂節仿佛變成了歌劇節，18天演出了9部、16場中外歌劇。而今年是理查德·瓦格納誕辰200周年，他的歌劇《帕西法爾》將于第十六屆北京國際音樂節期間首次出現在中國舞臺上。

　　北京國際音樂節藝術總監余隆認為，世界經典歌劇作品是人類的財富，積累了豐厚的精神底蘊，在中國演出，可以培育觀眾的音樂興趣，推廣歌劇文化，提升藝術修養。

　　歌劇是大劇院的壓艙石

　　世界經典歌劇紛紛來到中國，其主要原因之一就是中國擁有了一批世界一流的大劇院。國家大劇院、上海大劇院、廣州大劇院等劇院，自營業以來，經典歌劇是日常演出的主要內容。

　　來自外國的歌劇團體在國家大劇院至今已經演出了20多部經典歌劇，140多場，上座率在80%以上，吸引了20余萬觀眾，其中俄羅斯馬林斯基劇院的《伊戈爾王》、法國圖盧茲歌劇院的《國王》、小澤征爾音樂塾的《藍胡子公爵的城堡》在中國都是首演。“不過，對國家大劇院而言，重新制作經典歌劇才是我們的重頭。”國家大劇院院長陳平說。截至目前，國家大劇院共制作了17部外國經典歌劇，制作陣容異常強大，中外優秀的導演、演員、舞美都被邀集北京，每次演出更是觀眾和專家爭論的熱門話題，觀看演出的觀眾總人數超過了40萬，其中僅《圖蘭朵》就演出了29場。

　　“歌劇是一門綜合藝術，集中體現了一個國家的文化綜合實力，所以，作為國家大劇院，上演、創作、制作歌劇是理所當然的分內事。重新制作那些經典名作，既可以為經典融入當代元素和中國元素，吸引中國觀眾，也可以讓國家大劇院成為國際一流藝術家的展示平臺，將這里建設成為世界性的文化殿堂。”陳平說。

　　實際上，世界上的任何大劇院，歌劇都是壓艙石，遺憾的是，盡管我國目前的大劇院建設已經向二、三線城市迅猛發展，但歌劇演出依然僅限于京滬津穗這樣的大城市，多數大劇院的舞臺只能由綜藝晚會或一般歌舞節目來充塞。中國國際文化藝術公司總經理江凌說，他們最近接手經營的河北固安大劇院非常華麗，可是在這里還不可能引入歌劇，因為觀眾群遠沒有培育起來。如何經營、演什么節目、怎樣讓大劇院名實相符，確實是個頗費腦筋的事情。

　　發燒友是歌劇觀眾的主體

　　“10多年前的中國觀眾還需要被不斷灌輸欣賞交響樂的禮儀，開辦各類入門課程，可是如今，北京、上海觀眾的專業素質、欣賞素養已經不弱于歐洲觀眾。”樂評人劉雪楓這樣說。他說的是實情。尤其在北京和上海，觀眾的鼓掌、歡呼、評價都很到位，媒體評論也十分專業，而觀眾大多屬于非業內人士。

　　回顧這些年來的社會發展，就不難發現改善歌劇生存環境的原因在哪里。

　　大量藝術學子赴國外深造，有的學成后又在國際舞臺錘煉多年；國內音樂教育的飛速發展，讓一批又一批音樂人才脫穎而出，這些人才正在成為中國歌劇舞臺的中堅或后備力量。藝術教育的普及，讓許多人自幼就接受了藝術熏陶，音樂技能的訓練更讓他們掌握了專業的欣賞知識，長大后，他們都可能成為古典音樂和歌劇的天然觀眾。

　　劉雪楓和張純都將古典音樂的發燒友視為歌劇欣賞的主體。劉雪楓算是 “骨灰級”的發燒友，大約收藏了2.5萬張原版唱片，而像張純這樣有5000多張收藏的發燒友就更多了。發燒友大多是非音樂專業出身，劉雪楓在北大讀的是歷史系，而張純在人民大學學的則是新聞。這些人對古典音樂和歌劇都達到了癡迷的程度，不但熱衷于收藏，名團名家的演奏演唱也每場必看，有人每年還要遠赴歐洲觀看重要的歌劇演出，演唱演奏孰高孰低，都逃不出他們的嚴厲耳朵。

　　總政歌舞團團長、作曲家張千一曾創作了多部歌劇，深知這些發燒友的水平。“這些人的人數雖然不多，但在中國這樣的人口大國，有個萬分之一就是個很了不起的數字。歌劇是個小眾文化，不能要求大眾都來欣賞，不過，在中國只要有幾十萬的小眾，再加上十多萬的發燒友為主體，就足以撐起歌劇的演出市場。”

　　歌劇是小眾文化，張千一說的是事實，在歐美，隨著人們生活節奏的加速，歌劇的慢節奏也同樣很難滿足年輕一代的觀賞需求，這也是歌劇不景氣的原因之一。而在中國，歌劇演出的活躍只限于北京、上海這些大城市，觀眾只是一小部分人，所謂歌劇有遠大前景，只是說還有很多城市的觀眾有待培育有待開發而已。

　　歌劇還有很大的發展空間，這既指觀眾人數，也指中國的歌劇創作。曾主演了《托斯卡》的歌唱家王秀芬這樣認為。制作、演出世界經典歌劇的目的就是為了促進中國歌劇的發展，這是陳平全力推動歌劇建設的最終目的，所以，國家大劇院先后創作、演出了《鄉村女教師》、《西施》和《趙氏孤兒》。2011年文化部在福州舉辦的首屆中國歌劇節上，不但世界經典歌劇大放異彩，而且還上演了10 部原創劇目，水平盡管參差不齊，但推動原創的意圖十分明顯。北京國際音樂節也始終堅持推出中國原創歌劇，郭文景、葉小綱等人的作品都從這里走向世界。北京大學歌劇研究院已經成立，按照院長金曼的說法，不能僅僅看到引進世界經典劇目的成就，還要正視中國歌劇的嚴重不足，成立研究院就是為了培養歌劇的高端人才，推動中國歌劇水平的全面提升。

　　中國歌劇舞臺已經出現了明顯變化，財力支持和場地建設令世界羨慕，但歌劇發展仍然任重道遠。