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近年來，隨著人們藝術欣賞水平的不斷提高，對演員素質的要求也越來越高，聲樂演唱者僅僅擁有良好的聲音條件已經不能滿足觀眾的需求。一名出色的聲樂演員除了要具備悅耳動聽的嗓音和嫻熟的演唱技巧外，還要具備完美的舞臺表演能力。演唱者要通過舞臺表演深入詮釋音樂作品的內涵，讓其歌聲扣人心弦，讓其表演緊抓觀眾的眼球。但是目前有許多學習聲樂的學生由于缺乏舞臺實戰經驗和舞臺感受體驗，在舞臺上經常會出現怯場、緊張、表演不到位等問題，直接影響到整場演出的水平。針對這種現象，風華國韻特別開設了舞臺表演課程，幫助學生增加舞臺表演經驗，提升舞臺表演水平，以便學生能順利完成對音樂作品的二度創作。
我們都知道，音樂是一門聽覺藝術，它看不見，摸不著，只能為人們的聽覺所感知。而樂譜只是一些靜止的符號，如果不經過演唱者的二度創作，它永遠只能以樂譜的形式存在，不會產生任何審美價值和社會價值，也不會成為真正的音樂。演出者在舞臺上演唱歌曲的過程其實就是二度創作的過程，舞臺上的一舉一動都透露著演唱者對作品的感悟能力和創新能力，因此舞臺表演對聲樂演唱者來說意義重大。風華國韻開設的舞臺表演課，除了幫助學生增加舞臺實踐經驗，克服緊張心理外，重點就是要幫助學生分析理解音樂作品，感悟作品內涵，發揮思維想象，對作品進行深入透徹的二度創作。
舞臺表演就是表演者在舞臺上的一聲一調、一舉一動，它的好壞直接反映著學生的學習水平和表演水平，是和學生生活中真實感情的體驗和平時學習積累分不開的。為此，風華國韻聯合藝術類院校的舞臺表演大師，通過面對面式實戰教學方式，為學生帶來富有針對性、突破性、技巧性、創新性的權威教學，使學生的表演收放自如、深得人心，藝術作品完整生動、精彩傳神。通過小組課、一對一等多種授課模式，迅速提高學生的表演能力、優化作品的展現韌度，使學生在積累舞臺經驗的基礎之上，演唱能力得到進一步的升華。
在教學中，老師比較注重學生的情感體驗，在課堂上盡量讓學生充分地放松自己，享受表演，在享受的過程中逐步提高自身對藝術作品的理解和領悟，進而培養自身良好的文化藝術修養。老師會針對不同作品、不同場景、不同音樂給予學生專業的講解，也會針對學生自選曲目進行個性化表演實戰訓練，通過靈活的教學方式讓學生充分感受到舞臺表演的魅力所在。
國韻的舞臺表演課以輕松愉悅的授課環境，自由靈活的表演空間，讓學生做到真聽、真看、真感受，從而完成音樂與舞臺的激情碰撞，大幅提高學生的應試能力和舞臺表現力。老師要求學生在舞臺上演唱時，既不能一動不動地唱，也不能毫無目的地胡亂表現，要做到“神形兼備”，通過恰到好處的表演使歌聲和舞臺完美地結合，營造出歌曲表現應有的氛圍，在表演時要有良好的臺風，從一走上舞臺就要融入到音樂里，落落大方、舉止得體，在舞臺上完美展現自己的歌唱表演能力，展示對音樂作品的二度創作成果。
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